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泰國名導阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）御用剪輯師利查泰米提古（ Lee Chatametikool），與不少資深導演長期配合。他表示，包括阿比查邦在內的導演，都很信任他，會讓他先剪影片的初剪，「這種做法很好。」他表示，因為導演拍完片後，最好要抽離2週到1個月，由剪輯師在那段時間先剪出第1版。休息一陣子之後，導演較能站在觀眾的立場、帶著新鮮的角度看自己執導的作品。利會根據劇本先剪第1個版本給導演看，討論需要調整或保留的段落，再一起修改。意見不合時，他會先釐清原因：「如果是個人偏好，我通常會順導演的意。若會影響觀眾對角色的看法或對故事的詮釋，我就據理力爭，試著找到解決方案。」雖然，利會盡力設服導演接受，但未必每次都能如願。實在僵持不下，導演還是有最後決定權，「畢竟他們是創作者，要在映後座談會上面對觀眾的提問。」入行近20年，利經手剪輯的作品逾30部，有商業電影，也有藝術片，兩者觀眾群不同，他思考的方向也不一樣。商業片希望招徠廣大的觀眾，因此要把故事剪得更順暢、吸引不同的族群。觀眾也期待商業片具娛樂性，他會把這些因素考慮進去。利說：「商業片不是要觀眾去思考，而是當下的感受，例如難過、快樂或驚嚇等。一旦走出戲院，又能回到現實生活。」至於藝術片可以冒點風險、多方嘗試，挑戰觀眾的極限，甚至讓他們覺得不舒服或無聊，總之要無所不用其極地去探索電影的可能性。他以蔡明亮導演的《郊遊》為例：「最後一個場景，連我都覺得快要到極限了，考驗我的耐力，這樣的鏡頭只適用於藝術電影。」因此，如果要觀眾盯著看長達10、15或20分鐘的鏡頭，他剪輯藝術片時會思考：這個鏡頭會為觀者帶來什麼影響？ 他認為，一部較個人化的電影，最終目的是觀眾看完後、畫面仍在腦海中縈繞不去，一再回味、感受，即使過了半個月或1個月，還是會記得。利查泰米提古 小檔案1976年，生於菲律賓宿霧導演、剪輯師、後期製片執導作品：剪輯代表作：更多鏡週刊報導放棄美國的生活到泰國工作 他自曝與導演關係像夫妻男子半身不遂遇上貧窮看護員 為何差點變成同志片？得獎剪輯師改當導演 《愛情多年後回來》剪了20幾個版本！